中国古代书画的价值

        中国古代书法具有很高的审美价值，书法简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。一幅优秀的书法作品，能够吸引成千上万的观赏者，能够使观赏者像欣赏雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌一样，联想美好的生活，得到各种美的享受。优秀书法幻起人们美好的联想，“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海。王羲之书如龙跳天门，虎卧凤阙。萧子云书如危峰阻日，孤松一枝。萧思话书如舞女低腰，仙人啸树。李镇东书芙蓉出水，文彩镂金。索靖书如飘风忽举，挚鸟乍飞。程旷平书如鸿鹄高飞，弄翅颉颃。师宜官书如鹏翔未息，翩翩而自逝。”

        中国书法艺术能够从一些看来似乎很简单的线条造型中，唤起种种复杂的审美意象，其表现力之丰富，毫不逊色于绘画、雕塑等其他造型艺术。比如，评王羲之书如“谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。”评褚逐良书如“美人婵娟，似不任乎罗绮。”评颜真卿书如“忠诚义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”这三者，都是美的，但又是不同类型的，可见中国书法艺术有着丰富的审美范畴。中国书法有如下特有审美范畴：一、端庄雄伟。端庄雄伟的审美感觉，能引起欣赏者对自然界中种种具有非凡气势的壮观景象的联想，如肃穆巍娥的山峰，汹涌澎湃的大海，广阔无垠的原野。也能引起人们对社会生活中忠烈耿直、刚正不阿、具有凛然正气的英雄人物的联想。在中国书法艺术中，表现这一范畴的书风起源很早，可以上溯到商代武丁时期的宾组卜辞，西周的一些青铜器铭文，其巅峰是颜真卿的书法作品。共表现特点是，线条浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端正平稳。二、飘逸秀丽。这一范畴的审美感觉是清秀、轻松、优雅、恬静、明丽。以自然景色来比喻，端庄雄伟的是高山巨川，飘逸秀丽的则蓝天里悠悠飘浮的几朵白云，平静的一泓清水，或是春风吹拂着的鲜花小草。以人物来比喻，端庄雄伟的是忠臣烈士，飘逸秀丽的则是执拂尘的王谢子弟，顾盼多姿的簪花仕女。从审美意象来看，端庄雄伟唤起的是人们崇敬的心情和自我的尊严，飘逸秀丽的则能唤起人们对生活亲切美好的感受。其表现特征是，线条比较瘦劲，力度内蕴（但不是柔弱无力）如绵里藏针，行笔比较跳跃轻盈（但不是浮滑），结字疏朗，并常以左右倾斜取势。三、纵横奇屈。这一范畴的审美感觉是豪放、奇恣、无拘无束，使人感到有一股不可抑制的生命活力。其表现特征是线条泼辣，行笔跳跃大，特别强调各种对比手法，以奇险取胜。四、工整精细。这一范围的审美感觉是精致、完美、协调，使人发出巧夺天工和恰到好处的愉快赞美。它的艺术效果略同于国画中的工笔画。其表现特征是，用笔细腻精到，结构严谨，行款齐整，但其中不乏各种对比变化，优秀的工整精细的作品，正善于把不协调的东西引向一致，达到更高级的协调。

        中国书法的审美价值是世界性的，它启导着世界文化的未来。如我国书法在世界上影响深远，它曾随着汉字的使用而移植到周围邻居，其中在日本的影响为最大，近现代，又影响到西方。

        据日本史书《古事记》中卷和《日本书纪》第十卷所载，公元285年（当时中国是西晋太康年间），百济（朝鲜古国）博士王仁使日，带去了用汉字书写的《论语》和《千字文》，这是汉字移植日本的开端。之后，中国元朝和北魏的书法开始在日本生根。

        公元710年，日本进入了奈良时代，中国值盛唐年间，中国文化与日本文化交流频繁，日本很多遣唐使、留学生、留学僧西渡并传回了当时正盛行于中国的晋唐书风。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，也带去了“王右军真迹行书一帖，小王真迹行书三帖”，中国书圣王羲之的名声，遂传遍了东瀛。从唐到今，千百年来，中国书法好象一座跨海长桥，连接了东方两大民族。在中日文化交流史上作出了特殊的贡献。

        随着时间的推移，中国书法的价值越来越超出汉字使用的范围而被世界所认识。书法善用简练的线条造型来表达复杂的意境情趣，这一特殊的艺术表现手段，引起了广泛的重视。外国有的画家，就公开宣称自己的作品是受了中国草书的启发。1977年4月3日，美国耶鲁大学举办了首届国际书学史讨论会，有200多位世界各地的学者、收藏家、书法爱好者参加。其中有一篇论文的题目是《中国书法对现代画家的影响》。中国书法在世界上的影响之大，我们从中可窥一斑。在古代世界艺术美学系统中，中国的书法、西方的雕塑分别代表了中、西审美结构的主要特色。但西方艺术、美学进入现代以后，出现了抽象艺术。其审美追求不再是古代那样以模拟再现为主的具象形态，而是以纯粹线条、色彩、音响等传达情感意味的抽象形式。在这种审美理想指导下，他们向往中国艺术那种抒情表现的艺术精神，尤其追求中国书法不依赖客观物象、直接以文字线条、结构自由抒情达意的艺术特性。因此，在现代，中国书法美学走向了世界，对西方现代艺术美学产生了巨大影响。赫伯特·里德在为蒋彝先生的《中国书法》所作的序中写道：“《中国书法》第一版于1938年问世时，我立即被它对一般艺术哲理的意义，特别是与现代艺术某些方面的联系所吸引。”又说：“近年来，兴起了一个新的绘画运动。这运动至少在某种程度上是中国书法直接引起的－它有时被称为‘有机的抽象’，有时甚至被称作‘书法绘画’”。毕加索曾说过：“倘若我是一个中国人，那么，我准不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”有人评价美国画家弗朗兹·克兰的绘画创作说：“整个创作过程不是预先安排而又异乎寻常的”，是一种即兴性的“书法”威力的展示，他的“黑色造型与线条"颇似东方的书法艺术”。当然，书法不等同于抽象绘画。书法是具象与抽象的结合，其线条必须依附于他物的构造，直接的纯线条、纯色彩表现某种情感意味。尽管二者存在区别，但在不依赖于对自然事物的摹仿、再现方面，二者都是一致的。因而，虽然西方人对书法艺术的把握并不深透，但书法以抒情表现为基质的自由创造的艺术精神，却确实受到西方现代艺术的向往、仿效。

        中国画中的名山大川、小桥流水、花鸟虫鱼、仕女、樵夫等等，则是符号化的线条造型艺术。

    中国山水画不仅是祖国艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中的奇葩。它典型地反映了中国古典和谐美理想，要求人与自然、主体与客体、主观与客观的朴素和谐统一。

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